EDWARD HENRY GORDON CRAIG

Edward Cordón Craig nació el 16 de enero de 1878 en Hertfordshire Inglaterra. Como productor, director de escena y escenógrafo, Craig elaboraba un espacio tridimensional y simbólico constituido por grandes elementos arquitectónicos en donde el papel del actor se reducia a un elemento mas de la obra. Craig manejaba el concepto de "supermarioneta", elevando el nivel del director sobre el actor quien debía seguir las indicaciones del primero al pie de la letra.  

Para comenzar nuestra clase, nos dividimos en dos equipos y elegimos una lectura del libro Lectura en voz alta, de Juan José Arreola. Lo simpático de este ejercicio fue que de todas las lecturas que hay en el libro, ambos equipos elegimos el mismo texto. Entonces el ejercicio consistía en que una persona del equipo leía mientras los demás integrantes se movía conforme fueran escuchando el texto de manera que con los cuerpo fueran representándolo.  A primera vista como equipo no estuvimos muy unidos, ya que al no planear nada todos nos movimos según nuestras percepciones y por nuestro lado. Lo mismo logré captar del otro equipo.

Ya en el segundo ejercicio, existía el papel del director para dirigir nuestros movimientos de la lectura. Debo admitir que al principio no entendí el ejercicio del primer equipo, hasta que comprendí que jugaron con el concepto de la "supermarioneta". Estando en un círculo todos inertes, una persona pasaba al centro y dirigía los movimientos de cada una de las marionetas. Me gustó mucho la manera en que desarrollaron este concepto muy particular de Craig. Por otro lado nuestro equipo se dividió una línea del texto que ya habíamos leído y uno por uno se iba moviendo según el texto hasta llegar al centro del semicírculo formado por nosotros y tomar una forma. Lo siguientes se debían conectar con la estructura que los cuerpos iban formando.

Para concluir aclaramos este concepto de " supermarioneta" contextualizado al autor. La época en donde Craig vivió, existieron los actores que actuaban por los aplausos, aquellos que se exponía a como personas que eran y no como actores en sus personajes, a Craig no le gustaba esa idea ya que buscaba actores disciplinados y con un dominio completo de su cuerpo capaz de seguir todo lo que el director pidiera. Yo creo que entre estas dos opciones, el de actor "diva" y actor "sumiso" existe una intermedio que es el actor creativo, capaz de aportar sus ideas, su disposición y habilidades a una composición escénica.

RICHARD WAGNER

Dramaturgo, director de orquesta, compositor, poeta y teórico musical. De enseñanza autodidacta Richard Wagner nació en Alemania en 1813, como representante del romanticismo aporta los leimotiv que son siendo frases musicales para una situación o personaje determinado. Entre su trabajos mas sobresalientes están "El holandés errante" y "Tristán e Isolda", ambas óperas marcaron un inicio en su estilo y voz propia además que reinventaron a lo que se le llamaría el teatro musical.

Con esta pequeña introducción sobre el autor que estuvimos trabajando esta semana comenzamos nuestra clase inspirada en él con un ejercicio que si bien no era de canto, era de ritmo. En un círculo empezamos uno por uno proponiendo un sonido, ya sea con la boca o con alguna otra parte de nuestro cuerpo pero sin perder la propuesta del ritmo del compañero anterior. Al principio fue muy fácil pero mientras más sonidos se incorporaban la situación se iba complicando ya que como grupo, nadie podía adelantarse o atrasarse sin irrumpir con la armonía de la polirritmia. Poco a poco lo sonidos se fueron extinguiendo desde el primero que propuso hasta el último. Fue un ejercicio muy práctico que me sirvió mucho para la atención y la escucha. 

Seguidamente pasamos a la acción, literalmente. Con unas pequeñas partes del texto de "El holandés errante" y "Tristán e Isolda" nos dividimos en dos equipos y trabajamos con la mímica. Representamos con nuestro cuerpo lo que los textos decían. Mientras nos poníamos de acuerdo con la acciones, nosotros no estábamos enterados de cómo sería la música perteneciente a esa parte del texto. Sin embargo cuando lo representamos ante el resto del grupo ya con música por primera vez, fue bastante fácil seguir la acción ya que la música servía como un estímulo para realizarlas aparte que desde mi punto de vista casaba bastante bien lo que como equipo habíamos planteado. 

Fue una clase que aunque fue corta y un poco apresurada, fue rica y entretenida. Y a pesar de que Wagner estaba dirigido a la orquesta y al canto de las óperas, la solución del último ejercicio para conocer su obra, sin hacernos cantar, fue inteligente. No se trata solo de cantar y seguir una partitura si no también de sentir y estar en la misma sintonía cuerpo-música.

Por: Ana María Alcocer Carrillo