ANDRÉ ANTOINE

ANDRÉ ANTOINE

André Antoine nació el 31 de Enero de 1858 en Limoges, Francia. Fue un actor, crítico, director de teatro y director de cine así como guionista, tambien fue un pionero del Naturalismo inspirado en las figuras de Zolá y Daudet.  Proveniente de una familia humilde, desde joven se mete a trabajar como secretario en al Compañía de Gas y en sus ratos libres toma cursos de dicción y trabajaba como comparsa en un teatro. Al no ser aceptado en el conservatorio e impulsado por el grupo donde trabajaba como animador artístico llamado Círculos de Comedia de Aficionados crea el Teatro Libre cuyo objetivo es el de la renovación de la escena francesa que había sido acaparada por los artistas div@s y por los dueños de teatros poderosos y comerciales. El Teatro Libre de Antoine abrió sus puertas a mas de 120 dramaturgos principiantes que eran rechazados en los grandes teatros. La mayor parte de las obras que presentó el Teatro Libre fueron de carácter naturalista. Antoine con sus puesta en escena mostraba tipos de personajes tal cual era con su vulgaridad y su miseria. Pretendía que el actor desapareciese detrás de su personaje. Trasladaba al escenario todo tipo de instrumentos de la realidad cotidiana así como comida verdadera y ruidos de la vida real. Se cuida la fidelidad histórica del vestuario y se eliminan los diálogos abajo de las candilejas evitando el aplauso fácil. Ya que el Teatro Libre funcionaba a base de cuotas de socios o patrocinadores, Antoine luego de invertir parte del dinero en escenografía  y a pesar del éxito, se llena de deudas y abandona el Teatro por un tiempo. A su regreso se une a la Sociedad Cinematográfica de Autores y Escritores en donde hace adaptaciones para el cine entre las que se encuentran "La Tierra" de Zolá y "La Arlesiana" de Daudet. También ejerce funciones de crítico dramático. Para concluir lo que Antoine quería era una teatro donde se protegiera el derecho a trabajar y en donde los autores pudieran escribir sus obras sin miedo al rechazo o al fracaso público.

A mi me tocó exponer a este autor y por consecuente dar una clase inspirada en él. Como Antoine tenia un estilo naturalista y realista comenzamos con un calentamiento  en círculo basado  en la propuesta de cada compañero acerca de un gesto inspirado en algo que hubiéramos hecho por la mañana con el fin de recrear acto, repitiendo el movimiento una y otra vez hasta que el siguiente propusiera el suyo.

Después pasamos a unas improvisaciones en parejas donde yo ya tenía planteada una situación en específico. En algunas me basé en los antecedentes de carácter que es lo que caracteriza a los personajes naturalistas. Para otras utilicé la consigna de que el actor manipulara la comida y otros fueron más simples y de la vida cotidiana de la actualidad como fue en de la improvisación con celulares, que resultó algo curioso comparándolo con la compañera que se quedó viendo su reflejo en un espejo por 5 minutos ya que en los primeros mientras más tiempo pasaba más natural se veían, por el contrario en la improvisación del espejo mientras el tiempo se hacía más largo los movimientos de mi compañera se volvieron repetitivos y dudosos.

Para concluir me gustó que mis compañero hayan aportado sus puntos de vista en la improvisaciones ya que eso enriquecía el ejercicio. En cuanto a André Antoine se le puede reconocer por el deseo de acabar el teatro dirigido a los burgueses de la alta sociedad y hecho para artistas div@s; y de re-dirigirlo por otros caminos en donde casi cualquier autor pudo presentar su trabajo y en dónde el actor tevo que desaparecer para darle todo el protagonizo al personaje.

DUQUE DE SAXE-MEININGER

DUQUE DE SAXE - MEININGER

El duque de Saxe - Meininger fue un alemán nacido el 2 de abril de 1826. Sucesor de su padre el duque Bernardo II, a su muerte se hace cargo de la compañía de Los Meininger donde él es el genio de todo lo que está detrás de sus obras: el vestuario, la escenografía, iluminación y hasta la posición de los actores.  Era tan meticuloso que seguiría con el papel de director controlador de actores. 

Cuando se habla de la compañía de Los Meininger se tiene que nombrar a dos personas que fueron muy cercanas al duque y éstas son Ludwig Chronegk, su mano derecha, encargado de la logística de las giras de la compañía y de comunicar a los actores las decisiones del duque acerca de la obra. Chronegk fue tan importante que a su muerte, las representaciones de Los Meininger se redujeron.  Por otra parte estaba la baronesa Helene, la tercera esposa del duque y profesora de dicción e interpretación. Su trabajo era el de elegir el texto que se representaría así como la mejor traducción del mismo. 

Los ensayos de la compañía era dirigidos por Chronegk, y tenían una duración de entre 6 a 12 horas, se les exigía a los actores extrema puntualidad y en el montaje a las obras, los actores debían respetar al pie de la letra el texto. 

Esta exposición estuvo a cargo de Alexia al igual que el ejercicio para el grupo. Nos dividimos en dos equipos y recreamos una ensayo de la compañía de Los Menininger. La condición era que debía de haber los siguientes personajes: un duque de Saxe - Meininger, un Ludwing Chronegk, una Baronesa Helene, un "divo" o "diva" y el resto sería actores. Fue una actividad entretenida pero considero que no llegamos a desarrollar bien el ejercicio aunque si entendimos cual era el papel que desempeñaba cada uno de los personajes. Disfruté muchos hacer este ejercicio pero

creo que el haberlo hecho cómico no funcionó, al menos no para la clase y el punto de las exposiciones. 

Por último el maestro reafirmó lo que nuestra compañera Alexia nos había expuesto. Y el punto de tener un "div@" como personaje en la representación, fue el de aclarar que para el duque era también muy importante el tener actores disciplinados y dispuestos debido a los arduos ensayos a los que se sometían. 

EDWARD HENRY GORDON CRAIG

Edward Cordón Craig nació el 16 de enero de 1878 en Hertfordshire Inglaterra. Como productor, director de escena y escenógrafo, Craig elaboraba un espacio tridimensional y simbólico constituido por grandes elementos arquitectónicos en donde el papel del actor se reducia a un elemento mas de la obra. Craig manejaba el concepto de "supermarioneta", elevando el nivel del director sobre el actor quien debía seguir las indicaciones del primero al pie de la letra.  

Para comenzar nuestra clase, nos dividimos en dos equipos y elegimos una lectura del libro Lectura en voz alta, de Juan José Arreola. Lo simpático de este ejercicio fue que de todas las lecturas que hay en el libro, ambos equipos elegimos el mismo texto. Entonces el ejercicio consistía en que una persona del equipo leía mientras los demás integrantes se movía conforme fueran escuchando el texto de manera que con los cuerpo fueran representándolo.  A primera vista como equipo no estuvimos muy unidos, ya que al no planear nada todos nos movimos según nuestras percepciones y por nuestro lado. Lo mismo logré captar del otro equipo.

Ya en el segundo ejercicio, existía el papel del director para dirigir nuestros movimientos de la lectura. Debo admitir que al principio no entendí el ejercicio del primer equipo, hasta que comprendí que jugaron con el concepto de la "supermarioneta". Estando en un círculo todos inertes, una persona pasaba al centro y dirigía los movimientos de cada una de las marionetas. Me gustó mucho la manera en que desarrollaron este concepto muy particular de Craig. Por otro lado nuestro equipo se dividió una línea del texto que ya habíamos leído y uno por uno se iba moviendo según el texto hasta llegar al centro del semicírculo formado por nosotros y tomar una forma. Lo siguientes se debían conectar con la estructura que los cuerpos iban formando.

Para concluir aclaramos este concepto de " supermarioneta" contextualizado al autor. La época en donde Craig vivió, existieron los actores que actuaban por los aplausos, aquellos que se exponía a como personas que eran y no como actores en sus personajes, a Craig no le gustaba esa idea ya que buscaba actores disciplinados y con un dominio completo de su cuerpo capaz de seguir todo lo que el director pidiera. Yo creo que entre estas dos opciones, el de actor "diva" y actor "sumiso" existe una intermedio que es el actor creativo, capaz de aportar sus ideas, su disposición y habilidades a una composición escénica.

RICHARD WAGNER

Dramaturgo, director de orquesta, compositor, poeta y teórico musical. De enseñanza autodidacta Richard Wagner nació en Alemania en 1813, como representante del romanticismo aporta los leimotiv que son siendo frases musicales para una situación o personaje determinado. Entre su trabajos mas sobresalientes están "El holandés errante" y "Tristán e Isolda", ambas óperas marcaron un inicio en su estilo y voz propia además que reinventaron a lo que se le llamaría el teatro musical.

Con esta pequeña introducción sobre el autor que estuvimos trabajando esta semana comenzamos nuestra clase inspirada en él con un ejercicio que si bien no era de canto, era de ritmo. En un círculo empezamos uno por uno proponiendo un sonido, ya sea con la boca o con alguna otra parte de nuestro cuerpo pero sin perder la propuesta del ritmo del compañero anterior. Al principio fue muy fácil pero mientras más sonidos se incorporaban la situación se iba complicando ya que como grupo, nadie podía adelantarse o atrasarse sin irrumpir con la armonía de la polirritmia. Poco a poco lo sonidos se fueron extinguiendo desde el primero que propuso hasta el último. Fue un ejercicio muy práctico que me sirvió mucho para la atención y la escucha. 

Seguidamente pasamos a la acción, literalmente. Con unas pequeñas partes del texto de "El holandés errante" y "Tristán e Isolda" nos dividimos en dos equipos y trabajamos con la mímica. Representamos con nuestro cuerpo lo que los textos decían. Mientras nos poníamos de acuerdo con la acciones, nosotros no estábamos enterados de cómo sería la música perteneciente a esa parte del texto. Sin embargo cuando lo representamos ante el resto del grupo ya con música por primera vez, fue bastante fácil seguir la acción ya que la música servía como un estímulo para realizarlas aparte que desde mi punto de vista casaba bastante bien lo que como equipo habíamos planteado. 

Fue una clase que aunque fue corta y un poco apresurada, fue rica y entretenida. Y a pesar de que Wagner estaba dirigido a la orquesta y al canto de las óperas, la solución del último ejercicio para conocer su obra, sin hacernos cantar, fue inteligente. No se trata solo de cantar y seguir una partitura si no también de sentir y estar en la misma sintonía cuerpo-música.

Por: Ana María Alcocer Carrillo